« LE BON SENS A PIÉTINÉ DE NOMBREUX GENTILS GÉNIES DONT LES YEUX ÉTAIENT RAVIS D'UN RAYON DE LUNE TROP TÔT OU D'UNE VÉRITÉ TROP PRÉCOCE... LE BON SENS, DANS SA FORME LA PLUS EXTRÊME, C'EST LE SENS RENDU BANAL, ET TOUT EST DONC CONFORTABLEMENT DÉPRÉCIÉ PAR SON TOUCHER. LE BON SENS EST CARRÉ ALORS QUE TOUTES LES VISIONS ET VALEURS LES PLUS ESSENTIELLES DE LA VIE SONT MAGNIFIQUEMENT RONDES, AUSSI RONDES QUE L'UNIVERS OU LES YEUX D'UN ENFANT LORS DE SON PREMIER SPECTACLE DE CIRQUE. » —VLADIMIR NABOKOV

par Jody Lynn Nye, sur http://twentytwowords.com/

Il y a de nombreuses années, j'ai eu la chance de rencontrer la poétesse et légende Nikki Giovanni et de travailler avec elle. C'était juste après le 11 septembre, et je me rappelle l'avoir conduite à Denver dans ma vieille Subaru et elle me parlait comme si elle me connaissait depuis des années. Elle a notamment déploré le fait que nous nous tournions vers la poésie pour nous consoler uniquement après une tragédie, alors que nous devrions vraiment nous rendre compte qu'elle constitue une médecine préventive et qu'elle peut nous empêcher d'entrer en conflit dès le départ. Si seulement nous pouvions utiliser notre créativité pour nous aider à nous connecter au-delà des frontières et à partager notre expérience et notre point de vue les plus authentiques, qu'il s'agisse de nos joies ou du cran sous nos ongles, peut-être pourrions-nous commencer à nous comprendre et à reconnaître à quel point nos vies sont réellement interconnectées. Audre Lorde l'a dit le mieux : «... la poésie n'est pas un luxe. C'est une nécessité vitale pour notre existence. Il constitue la qualité de la lumière dans laquelle nous fondons nos espoirs et nos rêves en matière de survie et de changement, d'abord sous forme de langage, puis d'idée, puis d'action plus tangible. La poésie est la façon dont nous aidons à donner un nom à celui qui n'a pas de nom afin qu'il puisse être pensé. Les horizons les plus reculés de nos espoirs et de nos peurs sont pavés par nos poèmes, gravés à partir des expériences rupestres de notre vie quotidienne. » Je dois être honnête, j'en ai vraiment marre de voir des ateliers sur l'humanisation du monde par le biais des arts créatifs refusés par des conférences qui se considèrent comme innovantes. J'en ai assez de voir à quel point il est difficile de convaincre qui que ce soit que l'expression artistique est importante en soi, et pas seulement lorsqu'elle est intégrée à la dernière initiative STEAM. Mon cœur est toujours celui d'une professeure d'écriture créative, fille et petite-fille de musiciens et d'artistes, qui souhaite faire ressortir le meilleur de la capacité des élèves à s'exprimer, qui veut donner vie aux étudiants, par l'écriture, c'est-à-dire vivre avec un sentiment plus profond de connexion à notre expérience humaine commune, communiquer au-delà des frontières qui nous séparent et être la plus authentique possible les uns envers les autres. Ma collègue Erin Sanchez et moi avons développé un nouveau projet que nous aimerions vous proposer écoles,« Le WordShop. » Nous voulons créer un espace sûr et transformateur qui aide vos élèves à se connecter à eux-mêmes, au monde et à leurs meilleurs mots pour décrire leurs expériences. Nous voulons que les étudiants découvrent leurs visions du monde les meilleures, les plus étranges et les plus importantes et apprennent à les évoquer pour les autres. Veuillez faire défiler le dépliant ci-dessous pour plus d'informations. Sous le dépliant, vous trouverez quelques-unes de mes vidéos de poésie préférées. Laissez-les vous aider à vous connecter à quelque chose de profondément humain, laissez-les vous attirer vers le stylo, le pinceau, le ciseau, l'appareil photo, le piano, le violoncelle, tout ce que vous exprimez le mieux. Souvenez-vous de ce que signifie être en vie, puis partagez vos favoris avec vos élèves et les autres personnes que vous aimez. Redonnez de l'importance à la créativité, ne serait-ce qu'en valorisant l'art pour le plaisir de l'art.

Toujours l'une de mes préférées de tous les temps, « Yellowbird » est le chant du cygne d'Andrea Gibson en faveur des arts et de la créativité.

« To This Day » est une production orale et numérique exceptionnelle du poète canadien Shane Koyczan.

« For Those Who Can Still Ride in Airplanes » d'Anis Mojgani propose une approche moderne des mêmes thèmes que « Stolen Child » de W. B. Yeats.

C'est l'interprétation préférée de Sonya Renee Taylor de son poème « Beautiful », et les révélations sont époustouflantes.

Ce film presque muet est un poème. « With a Piece of Chalk » me rappelle
des cadeaux sous chaque surface rugueuse et chaque expérience difficile, et cela me fait souhaiter
chaque classe pourrait être aussi sûre que cet entrepôt vide,
un espace où les dons de chaque enfant peuvent s'épanouir.

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